[신서체 소식]
👾 <J미니큐브>와 떠나는 경계를 벗어난 시간여행! 👾

J미니큐브는 2004년 J탈네모 서체가 출시된 이후

”2025년이 된 지금의 탈네모 형태로 새로운 서체를 만든다면 어떤 모습일까?“라는

질문을 시작으로 기획하게 되었습니다. 현대적이며 구조적으로 안정적힌 형태는

글자가 들어있는 네모상자가 쌓아올려진 이미지를 연상시켜

J미니큐브라는 이름을 붙였습니다.

🕹J미니큐브는 현대적 형태감으로 한글의 기하학적 요소를 극대화하고

대칭적인 자소와 심플한 획이 특징입니다. 또한 일반적인 탈네모에서

허용되는 디자인보다 중심이 잘 서있는 형태와 조형감에 집중하여 디자인 되었습니다.

🕹가장 두꺼운 두께는 높은 주목도로 타이틀용으로 적절합니다.

좁은 너비로 인한 효율적인 조판이 가능하여 경제적인 사용성을 제공합니다.

🕹민글자와 받침글자에 따라 문장부호 13개를

오픈타입피처 기능으로 추가했습니다.

다양한 조판에서도 글자에 따라 응용 가능합니다.

<중립적인 폰트에 대한 접근>

헬베티카는 늘 '중립적인 폰트'로 불려왔지만, 과연 정말 중립적일까요?
시대와 맥락, 그리고 디자이너의 의도에 따라 헬베티카는 전혀 다른 인상을 남기기도 했습니다.
조용한 배경이 되기도, 감정을 담은 메시지가 되기도 하는 헬베티카.
그 안에 숨겨진 '중립성'의 이면을 지금부터 함께 들여다볼까요?

헬베티카(Helvetica)는 흔히 가장 중립적인 폰트로 알려져 있습니다. 눈에 띄기보다는 배경에 머무르며, 다른 디자인 요소들이 더 잘 드러나도록 돕는 역할을 하기 때문입니다. 그래서 종종 ‘빈 캔버스’나 ‘비어 있는 그릇’에 비유되기도 합니다. 모노타입(Monotype)의 수석 타입 디자이너인 테런스 와인지얼(Terrance Weinzierl)은 헬베티카가 기업에서 자주 쓰이는 이유를 이렇게 설명합니다. “헬베티카는 효율적이고 신뢰감 있는 이미지를 줍니다. 너무 튀거나 극단적인 느낌이 없어서 기업 이미지와 잘 어울립니다.”

또 다른 Monotype의 수석 타입 디자이너인 짐 포드(Jim Ford)도 비슷한 이야기를 합니다. 그는 헬베티카를 ‘개성이 거의 없는 빈 폰트’ 라고 표현합니다. 따로 꾸미지 않으면 눈에 잘 띄지 않고, 크기를 작게 하면 거의 사라지는 듯한 인상을 주기 때문입니다. 하지만 바로 그 절제된 모습 덕분에 색상이나 그래픽 같은 다른 요소들이 더 잘 살아나게 됩니다. 결국 헬베티카는 ‘튀지 않음’이라는 장점을 무기로, 이미지 중심의 디자인 환경에서 가장 잘 어울리는 선택이 된 것입니다.

다양한 관점에 따라 폰트의 인상이 달라진다고 볼 수 있는데요. 헬베티카도 항상 조용하고 절제된 역할만 해왔던 것은 아닙니다. 1970년대에 펑크 밴드들이 만든 전단지나 앨범 커버, 1980년대에는 디자이너 네빌브로디(Neville Brody)가 잡지 Arena에서 헬베티카를 사용해, 절제된 폰트 안에서 감정을 끌어내려고 했습니다. 이런 다양한 사례들은 헬베티카가 단순히 '튀지 않는 폰트'에 그치지 않고, 문화적 맥락이나 디자이너의 의도에 따라 충분히 강한 개성을 발휘할 수 있다는 것을 보여줍니다. 결국 헬베티카를 중립적인 폰트라고 말할 수는 있지만, 그것은 이 폰트를 둘러싼 더 큰 이야기 중 하나일 뿐입니다. 어떻게 쓰이느냐에 따라, 헬베티카도 감정을 전달하고 분위기를 바꾸는 강력한 도구가 될 수 있습니다.

✏️ 출처 : Monotype

🔠 폰트를 손에 쥘 수 있다면, 어떤 느낌일까요? 🖐️

디지털 화면 속, 평면으로 존재하던 ‘폰트’가 입체적인 ‘도자’와 만나

새로운 물성으로 탄생했습니다. 타입 디자인 스튜디오 누타입과

도자 브랜드 슬로렌스가 함께한 실험적인 협업 프로젝트 <ObjetType>을

오는 4월 11일부터 로파서울에서 만나보세요. 서로 다른 분야를 모티브 삼아

처음 선보이는 오브제들을 통해 시각과 촉각을 자극하는,

낯설고도 새로운 타이포그래피 경험을 선사합니다.

아름다운 감성을 직지 폰트로 일상의 가치를 높이세요.